1. Buscar
información sobre el edificio del “Conservatorio Superior de
Atocha”. (Cuándo se construyó, qué era antes…)
Desde el día 12 de diciembre de 1990,
fecha en que fue inaugurado en acto académico solemne presidido por el
entonces Ministro de Educación y Ciencia D. Javier Solana Madariaga, el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid tiene su sede en un
remodelado pabellón del siglo XVIII, enfrente del Centro Nacional de Arte Reina Sofía y aproximadamente a 200 metros de la madrileña estación estación de
Atocha.
El pabellón que alberga el Conservatorio,
rehabilitado por los arquitectos Manuel e Ignacio de las Casas y Jaime
Lorenzo, era anteriormente el Hospital Clínico de San Carlos, anejo a la
vieja Facultad de Medicina y al Hospital General de Atocha, hoy
destinado a Centro de Arte Reina Sofía. A principios del siglo XX, el
edificio ya había sido reformado por el arquitecto D. Cesáreo Iradier
para servir de Clínico, pero en origen se proyectó para formar parte del
Gran Hospital de Atocha (Francisco Sabatini, 1722-1795), edificio
complejo e inacabado en torno a un sistema de patios construido según
los cánones del clasicismo dieciochesco. Sólo se llegó a construir lo
que fue Hospital y hoy es Centro de Arte, y uno de los pabellones, hoy
Conservatorio. El pabellón, que estaba unido al Hospital General, fue
separado definitivamente en 1929 para dar paso a la calle de Santa
Isabel, quedando el lugar como hoy se encuentra.
En
1987, por acuerdo entre los Ministerios de Cultura y Educación y
Ciencia, se encomienda a los citados arquitectos la reforma del pabellón
para albergar el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la
Escuela de Arte Dramático y Danza. El Ministerio de Educación fue
cambiando de planes durante la elaboración del proyecto hasta que, por
fin, el edificio quedó destinado exclusivamente a Conservatorio Superior
de Música, con capacidad para mil cuatrocientos alumnos y noventa
profesores. El edificio consta de 5 aulas grandes, 35 de tamaño mediano,
27 cabinas de estudio, dos auditorios y varios espacios para los
servicios habituales en cualquier centro de enseñanza (dirección,
administración, biblioteca, aula magna, aulas teóricas y servicios
diversos). La rehabilitación ha recuperado la disposición original del
edificio, adaptándose perfectamente a las necesidades de un centro de
enseñanza superior de música. El diseño interior ha logrado la
conjunción de lo funcional con lo estético, donde lo viejo y lo nuevo
conviven en perfecta armonía.
Sus estudios se
encuadran en el Espacio Europeo de la Educación Superior, se organizan bajo el
Sistema Europeo de Transferencia de Créditos y desembocan en Títulos Superiores
del nivel 2 del Marco Europeo de Cualificaciones, reconocidos
internacionalmente, iguales que cualquier grado universitario. Además forman
parte del programa de movilidad Erasmus, que permite cursar parte de los
estudios en algunos de los centros europeos con los que mantienen convenios.
El Real Conservatorio recibe alumnos de todas las Comunidades Autónomas y de distintos continentes.
2. ¿Cómo se puede
clasificar los instrumentos musicales?
Existen muchas divisiones alternativas y
subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los
instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división
de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los
instrumentos eléctricos (creados por el hombre hace aproximadamente 50
años).
Sin embargo, debido a que esta
clasificación está orientada a los instrumentos de la orquesta
sinfónica, adolece de ciertas restricciones y defectos. Debido a ello,
algunos musicólogos sencillamente amplían esta clasificación añadiendo
hasta tres categorías adicionales: voz, teclados y electrónicos.
La
división más básica en la que se dividen los instrumentos musicales
son: Instrumentos de Viento, de Cuerda y de Percusión. Sin embargo, se
han hecho nuevas divisiones de las clasificaciones de los instrumentos.
Vimos que existen 3 familias básicas : Cuerdas, Percusión y Vientos. Estas se pueden subdividir en nuevas subfamilias:
Se caracterizan porque el sonido que emiten se produce por la vibración del aire en el tubo. Lo que les diferencia entre sí es la forma en que consigues que la columna de aire entre en vibración. Nos centraremos en los siguientes grupos:
*Embocadura de lengüeta simple: clarinete.
*Embocadura de lengüeta doble: oboe y fagot.
En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias cuerdas cuando las haces vibrar.
Existen diferentes técnicas para producir el sonido, pero nos centraremos en los siguientes grupos:
Instrumentos de percusión
En esta ocasión el sonido se produce porque golpeamos un cuerpo sólido que hacemos vibrar y, por lo tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompañan fácilmente a otros instrumentos musicales.
Los golpes se pueden efectuar con escobillas metálicas, palillos de madera o incluso con las mismas manos.
Se dividen en dos categorías:
Instrumentos de viento
Se caracterizan porque el sonido que emiten se produce por la vibración del aire en el tubo. Lo que les diferencia entre sí es la forma en que consigues que la columna de aire entre en vibración. Nos centraremos en los siguientes grupos:
- De madera: como su nombre indica, la mayoría están construidos en este material. Y decimos la mayoría porque hoy en día algunos se hacen en metal. Están compuestos por un tubo con agujeros que se irá tapando con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos instrumentos tienen en su interior una lámina muy fina que, cuando la soplas, vibra contra una pared y suena. Pueden tener embocaduras diferentes y esto es lo que provoca que el sonido que producen varíe. Distinguimos entre:
*Embocadura de lengüeta simple: clarinete.
*Embocadura de lengüeta doble: oboe y fagot.
- De metal: construidos en metal, producen un sonido mucho más variado. Están compuestos por un tubo de forma cilíndrica que, en algunos casos, se enrolla sobre sí mismo. Son de metal la trompeta, la tuba, el trombón , el corno, el saxofón y la trompa.
En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias cuerdas cuando las haces vibrar.
Existen diferentes técnicas para producir el sonido, pero nos centraremos en los siguientes grupos:
- Frotando las cuerdas: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Todos ellos cuentan con un arco para frotar las cuerdas, siendo éste diferente en cada uno. El del violín, es largo y fino; y el del contrabajo, corto y grueso.
- Pulsando las cuerdas: emiten el sonido cuando punteas las cuerdas. Puedes hacerlo con los dedos o con una púa. Cada cuerda suena de manera diferente cuando la pulsas. Piensa en el arpa, la guitarra, la mandolina o el laúd.
Instrumentos de percusión
En esta ocasión el sonido se produce porque golpeamos un cuerpo sólido que hacemos vibrar y, por lo tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompañan fácilmente a otros instrumentos musicales.
Los golpes se pueden efectuar con escobillas metálicas, palillos de madera o incluso con las mismas manos.
Se dividen en dos categorías:
- Instrumentos de sonido determinado (Melódicos): son capaces de dar diferentes notas y el más utilizado es el timbal, que puede contener un pedal mediante el que cambiamos su afinación. Otros instrumentos son el carillón, el xilófono y el metalófono.
- Instrumentos de sonido indeterminado (Rítmicos): no son capaces de dar ninguna nota precisa, sencillamente emiten un sonido. Ejemplos son la caja, el bombo, los platos y el triángulo.
3. Haz un esquema
con las familias de instrumentos y sus diferentes géneros.
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